Die Schaufensterscheibe trennt den öffentlichen Raum vom Ausstellungsraum.
Obwohl sie zur Trennung dient und man nicht durch sie hindurchgehen kann, hat sie oft weniger Schwellencharakter als eine Tür. Man kann einen Blick hineinwerfen. Die Dinge und Menschen darin betrachten. Die physische und soziale Distanz wird mit Blicken durchschnitten und gemessen. Im Rahmen der Scheibe wird der Raum zum Bild.
Die Scheibe ist ein Knackpunkt. Wenn man sie zu fest berührt, knackt sie. Wenn sich zwischen den Welten vor und hinter der Scheibe Konflikte entladen, knackt sie, springt sie, fällt sie.
In Nina von Seckendorffs Ausstellung gibt es eine weitere Blickposition:
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Die Schaufensterscheibe trennt den öffentlichen Raum vom Ausstellungsraum.
Obwohl sie zur Trennung dient und man nicht durch sie hindurchgehen kann, hat sie oft weniger Schwellencharakter als eine Tür. Man kann einen Blick hineinwerfen. Die Dinge und Menschen darin betrachten. Die physische und soziale Distanz wird mit Blicken durchschnitten und gemessen. Im Rahmen der Scheibe wird der Raum zum Bild.
Die Scheibe ist ein Knackpunkt. Wenn man sie zu fest berührt, knackt sie. Wenn sich zwischen den Welten vor und hinter der Scheibe Konflikte entladen, knackt sie, springt sie, fällt sie.
In Nina von Seckendorffs Ausstellung gibt es eine weitere Blickposition:
Im Schaufenster und im Galerieraum stehen menschenähnliche Figuren in mehr oder weniger offizieller Ver-Kleidung. Vielleicht kommen sie jemandem bekannt vor. Sie nehmen im doppelten Sinne Notiz von den Menschen und dem Geschehen vor und hinter der Scheibe. Sie sind die Betrachter der Betrachter der Menschen und des Geschehens vor und hinter der Scheibe. Ihre Autorität ähnelt der von Spiegeln, sie entsteht im Moment des Hineinblickens. In ihre Augen, in den Raum dahinter.

Drinnen spiegelt sich die Struktur von draußen. Objekte aus dem öffentlichen Raum strukturieren den Galerieraum. Während die Menschen in der Galerie ihre Gesichter an eine Litfaßsäule, einen Parkscheinautomaten, eine Straßenlaterne drücken, werden sie selbst Teile des Bildes, das die Menschen von der Straße aus betrachten.
Und von all dem nehmen die Figuren Notiz. Aber sie können uns nichts anderes darüber mitteilen als das, was wir in ihre Augen projizieren.

paperfile pop up | Peter Radelfinger | Zürich|
paperfile pop up ist ein Ausstellungsformat bei oqbo, begleitend zu Ausstellungen wird eine Künstlerin oder ein Künstler mit ausgewählten Arbeiten aus dem paperfile Archiv vorgestellt. Diesmal zeigen wir Zeichnungen aus der Serie Joke des in Zürich lebenden Künstlers Peter Radelfinger. ...mehr Text

paperfile pop up | Peter Radelfinger | Zürich|
paperfile pop up ist ein Ausstellungsformat bei oqbo, begleitend zu Ausstellungen wird eine Künstlerin oder ein Künstler mit ausgewählten Arbeiten aus dem paperfile Archiv vorgestellt. Diesmal zeigen wir Zeichnungen aus der Serie Joke des in Zürich lebenden Künstlers Peter Radelfinger. Das Denken in Bildern, das Aufdecken von individuellen und soziokulturellen "Grundbildern", die Verbindung der (leiblichen) Bewegung mit der Bewegung des Denkens; das sind Merkpunkte im Schaffen von Peter Radelfinger. Es geht dabei weder darum, einen ausgearbeiteten Gedanken zu illustrieren, noch darum über "Bilder" nachzudenken. Radelfinger entwickelt in seiner Arbeit "Joke" eine "Poetik der Beziehungen".

HOW TO FIND LOVE ist die Frage, die die beiden YouTuberinnen Meg und Steph umtreibt.
Wie kommt Frau an eine Beziehung mit dem modern man, wenn sich jeder modern man einzigartig fühlen muss?
Keine leichte Aufgabe. Sie antworten mit einer performativen Anleitung und bieten so eine radikale Alternative zum neoliberalen Leitspruch Sei einfach du selbst! Meg und Steph sind dabei ihre unvergleichlichen sexy selves. ...mehr Text

HOW TO FIND LOVE ist die Frage, die die beiden YouTuberinnen Meg und Steph umtreibt.
Wie kommt Frau an eine Beziehung mit dem modern man, wenn sich jeder modern man einzigartig fühlen muss?
Keine leichte Aufgabe. Sie antworten mit einer performativen Anleitung und bieten so eine radikale Alternative zum neoliberalen Leitspruch Sei einfach du selbst! Meg und Steph sind dabei ihre unvergleichlichen sexy selves.
Das life ist Arbeit, die Liebe auch – zum Glück hat man sein best girlfriend, mit der man träumen kann und hoffentlich vom DIY schon bald zum Star wird. How to Find Love ist eine kritische Analyse des heteronormativen Begehrensmarkts und zeigt gleichzeitig ein existenzielles Verlangen darin bestehen zu können. Das Tutorial zelebriert die diversen Spielarten von Femininität und sucht nach Raum für Solidarität und Widerstand in der Brüchigkeit und Diskontinuität femininer Identität(en).