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AUSSTELLUNG

AUFGEHOBEN
JULIA ZIEGLER

Cyanotypie und Installation

Eröffnung \ Fr. 24. April 2026 \ 19 UHR
25. April — 30. Mai 2026

AUFGEHOBEN

Das Januswort "aufheben" handelt von Verlust oder Erhalt, steht einmal für "bergen" und ein anderes Mal für "verwerfen", kann "hochschätzen" oder "entwerten", "festhalten" oder "loslassen" bedeuten. Das klärt der Kontext. Julia Ziegler zeigt in der gleichnamigen Ausstellung in der Galerie oqbo Installation und Cyanotypien und umkreist dabei dieses Thema.

Betritt man die Galerie, steht man einem Wandbild gegenüber, das durch einer Anordnung farbiger Rechtecke ein durchlässiges Objekt suggeriert und einen Raum dahinter - die Wand ist optisch aufgehoben. Abgebildet, in Anlehnung an eine Fotografie, ist ein Raumteiler von Charlotte Perriand*. Die Architektin und Designerin schuf mit ihrer Nuages (Wolken) genannten Serie von Regalen quasi schwebende Verhältnisse von Körper und Raum, sie stellte Präsenz und Auflösung zugleich her. Das Wandbild entpuppt sich beim Näherkommen als Collage aus farbigen Papieren, die Materialwahrnehmung kehrt sich um, die Wand kehrt zurück. In einem Regal kann man Dinge aufheben.
Auf den Bildern im Raum tauchen zwei weitere von Perriand entworfene Möbel auf. Ein Sessel erscheint als blaues Quadrat. In der berühmten LC4 - Liege liegt sie selbst, vom eigenen Schatten behütet.

Es sind ausschließlich Cyanotypien** zu sehen. Der Kern dieser Technik beruht darauf, dass man etwas ablegt und nach einiger Zeit wieder aufhebt. Das Aufgehobene bleibt als Aussparung vorhanden, vielleicht erkennbar als Buch, Löffel, Eisenbahn, oft aber ist das Bild diffus, abstrakt und formorientiert. Was kann man so einem Bild entnehmen?
Die Arbeiten entstanden im Umgang mit Objekten aus einem Nachlass, mit Eigenem, das sich irgendwie einfand, und mit gebrauchtem Arbeitsmaterial, das bewahrt und erneut eingesetzt wurde. Spur und Struktur bieten mehrfach lesbare Oberflächen an. Die Titel der Arbeiten geben zuweilen Hinweise.
In Regalen stehen die kleineren Dinge. Im Keller ist Platz für Sachen, die man vielleicht noch braucht. Das Weiterwandern eines Objektes verändert seine Wertung oder löscht sie aus und lässt weiße Flächen zum Überschreiben und für neue Projektionen entstehen.

Das Aufheben ist eine optimistische Tätigkeit.

* Charlotte Perriand, 1903 – 1999, war Architektin und Designerin. Als Assistentin Le Corbusiers entwarf sie die Innenausstattung für die Unite d'habitation, bevor sie sich selbstständig machte und unter anderem nach Japan ging und Häuser im Gebirge baute.

** Cyanotypie / Blaudruck ist ein fotografisches Verfahren, das 1842 vom Astronom Sir John Herschel entwickelt und von der Botanikerin Anna Atkins durch wissenschaftliche Pflanzendarstellungen bekannt gemacht wurde.

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VORSCHAU / UPCOMING

BUCHVORSTELLUNG und LESUNG

TRANSIT 64 | BudeMunkWieland
Heinz Bude, Bettina Munk, Karin Wieland

Donnerstag 7. Mai \ 19 UHR

"Transit 64" ist ein Roman mit Zeichnungen nach Art einer Graphic Novel. Die beiden Hauptprotagonisten sind Marlene Dietrich und Willy Brandt, die sich 1964 im geteilten Berlin begegnen.

Marlene Dietrich befindet sich auf einem Zwischenstopp zu Konzerten in Warschau im Generalshotel auf dem DDR Flughafen Schönefeld und Willy Brandt und Egon Bahr treffen sich am Schlachtensee, um einen abenteuerlichen Plan auszubaldowern. In Rückblenden tritt Marlene Dietrich als Officer der US Army in der Schlacht um den Hürtgenwald auf und der junge Willy Brandt als Widerstandskämpfer im Paris der Volksfront und im Berlin der Nazis.

Die beiden eint der Mut und die Einsamkeit und die Bereitschaft, in Gefahr und höchster Not das Richtige zu tun. Die Zeichnungen zeigen sie als Figuren einer Einbildungskraft, die das Kino, die Politik und die Geschichte zusammenbringt.

Das ist alles ziemlich irre und zugleich so unglaublich wahr. Das Buch will nicht einfach nur daran erinnern, was in Vergessenheit geraten ist, sondern für heute vorstellbar machen, was es heißt, ein Antifaschist und eine Antifaschistin zu sein.

Film

Freitag 22. Mai 2026 \ 19 Uhr

Edith Jud | Mizu no oto - Der Klang des Wassers

2024 | Japan, Germany | 110 Minuten
Edith Jud: Kamera/Ton/Text/Sprache/Musik/Produktion
Philipp Hartmann/Edith Jud: Endredaktion
Nanaé Suzuki: Kontakte/Übersetzungen
Steffen Wohlfarth: Technischer Support
Pablo Paolo Kilian: Tondesign/Schlussmischung
Tim Liebe: Farbkorrekturen

Der japanische Ursprungsmythos beschreibt die Entstehung der Inseln aus dem Meer, daraus hat sich die Ur-Religion Shintoismus entwickelt. Ein wichtiger Kanon ist die Gleichbedeutung des Menschen mit allen Elementen. Der Film basiert auf diesen Themen und geht ihren Spuren in der Gegenwart nach. Fragt, was es bedeutet, wenn die Natur genauso unvollkommen ist wie der Mensch. Wie gehen die Menschen damit um? Wie lebt es sich auf unruhiger Erde, umgeben von riesigen Wassermassen im wilden Pazifik – lange Zeit verschlossen gegenüber Fremden und deren Einflüssen?
Der Film besucht auf seiner Reise durch vier Klimazonen ursprüngliche Orte, beobachtet Menschen, die traditionelle Berufe und Riten im heutigen Alltag leben. Beobachtet sie beim Arbeiten, Genießen und Feiern. Er begegnet Frauen und Männern, die sich engagieren gegen die Zerstörung der Natur – und schaut staunend auf Begebenheiten am Wegesrand

PDF | edition #13